視野的格局

作品名稱《未知的局面》

因為攝影的緣故吧，拍兔子不太容易使用定焦鏡，因為他們會動來動去，忽遠忽近，我盡可能使用變焦鏡會比較容易捕捉他們的身影。如此行為在潛移默化下，也培養了我擅長以不同的觀點或者視野來看待人事物。

有句話叫做「見樹又見林」，只看物本身叫做「見樹」，能看見物背後的意涵或者勿所身處的時空環境，叫做「見林」，同時能掌握整個面貌，我們的理解與感受才是全面性的。

黃澄澄的奶油兔，和橘美的金針花輝映；豎耳專注聆聽著，在影像中彷彿也感受到來自風的聲響；
看他好似徬徨的神情，接下來該是往前躍進，還是向後跳入迷霧之中呢？
若我不說，您知道他可曾流浪過？當時他和飼主的心情又是如何呢？什麼處境終究讓人做出了這樣的抉擇？
這是社會氛圍醞釀的結果嗎？還是一個甚至不曾經過思考的個人錯誤？

來自於台灣南投的壯闊景致，與嬌小可愛的兔子相互輝映著，無盡的故事在其中。

我能夠明白您如此目不轉睛的原因，因為想像帶給我們無盡的視野，如此綿延著。

傳承的精神

我很幸運，能夠同時擁有藝術家與事業家的身分；也因此，透過職業的要求而擁有了豐富的個性。在我的藝術作品裡，我希望它具備著如同茶、咖啡或酒的「韻味」，可以清心、可以怡人，滋味千轉百迴，嚐盡人生甘苦，而能越陳越香；不具備著為他人服務的欲望，而是彰顯一種體悟與明白。

我總覺得，從人類數百萬年來的發展歷程來看，其實天性的差異是不大的：滿足需求是必須，傾向親近美好事物、迴避討人厭的感受。所以，偉大的藝術品能夠恆久流傳，也在於它能夠超越時空，同樣能帶給人們感動與啟發。

和事業有什麼關係呢？ 在我的想像，一個成功的公司，能夠成為促進社會進步的沃土，透過貨幣的流動，而能灌溉無數人的家庭、帶動產業的發展，形成富含多元、多樣化的生態體系。

我們要圖的，不是譁眾取寵的感官刺激，更不是數字的極大化；因為這些東西，總有一天會隨著時間的浪潮消弭， 而文明的傳承，能讓我們在歷史上，有了重量。

友愛兔，總有一天會成為讓人難以忘懷的體系，我如此深信著。

關於文創商品

友愛兔未來會經營的其中一個方向是文創，僅管目前有的商品或是通路並不顯見，其實最大的原因在於我花了不少時間觀察現行的文創到底出了什麼問題，以及思考友愛兔的文創發展定位。

基於友愛兔的初衷與精神，就是希望大眾習得欣賞兔子的美好，近而發展以認養代替購買，享受有愛兔的幸福感。

那這跟文創有什麼關係呢？舉例來說，上週我去拜訪個廠商，專門設計製造客製隨身碟、隨身喇叭還有拭鏡布等商品。主管非常熱誠的讓我體驗喇叭的音質，確實不 錯，而且體積僅是個方塊狀，容易攜帶，還有一小塊面積可印製圖像。他說，我的作品可印上去，喇叭音質好又方便，目前某博物館跟他們合作，ㄧ個月可賣上百 台。

其實我可以想見這樣的商品可能是受歡迎的，實用、不貴。不過把攝影作品印上去，實在無法充分呈現兔子的魅力，面積太小了，作爲音質的隨身設備，還真不是展現平面藝術的良好媒介。
也就是說，媒材的選擇與適切性，對於產品要溝通的訊息與說服程度，是非常有關係的。我不認為只要在各種商品印上了圖，就賦予了它的生命力或創新性。

上過很多授權的課程，總讓我產生一種錯覺，作創作的，之後都得想辦法把圖像印在各種商品或做異業結盟就會賺翻。的確，可能會有收入，但創作的內涵跟精神似乎消磨不少，濫用甚至造成生產過剩的浪費問題。

我所期望的友愛兔文創商品，是可以承載情感，超越時空依舊充滿味道的經典，甚至能串起關係或是傳承的媒介。哪怕只是明信片，每一張都要好好的說一個故事。
（各種價值之間經常有衝突，要從中找到平衡點或選擇排序，常常讓腦袋打架⋯）

一起望幽吧！

我喜歡在攝影作品中帶入一些台灣的意象或元素，例如花卉，或是地景。原因在於，我認為作品要能一定程度的呈現創作者的時空背景與根源，而我是在台灣長大、接受台灣文化，所以我希望這些作品若有機會流傳到國外的時候，也能讓其他國家的朋友感受台灣的美好；所以盡可能都會帶兔子去外拍，不喜歡搞裝置藝術。

這幅作品名為《望幽》，典故源自圖中的金針花，其花語為「忘憂」，又稱「忘憂草」；而其中的主角，過去曾是棄養兔，被人發現於路邊轎車底下亂竄，救援後由個人中途之家照顧；拍攝當下，恰巧他好奇的站起，眺望遠方，便取諧音「望幽」傳遞雙關意涵，希望他可以忘卻被遺棄的憂傷、望向更幽遠的未來，找到好主人。發表後，很幸運的在短時間內獲得成功認養回報。

每個人都有灰色的時候，期勉所有觀者都能「忘憂」後而「望幽」！

像白兔般維持內在純淨

在我初出社會的時候，適逢台灣充滿低氣壓情緒氛圍當中，我們害怕低薪，害怕惡質勞動環境，害怕熱情無法延續，我們有很多的憂慮；如今畢業不過四年，緊接著遇上不少重大災難，無論人為或是自然因素，都讓我們再次反思進步的可能性，如同受傷了就要修復；復原了，我們便會更加強壯，來抵抗更多傷害。

我很幸運的找到自己熱愛的事物，也因此參與了創業的潮流，看見還是有許多人持續努力散發正面影響力，如同一盞蠟燭，微小卻能溫暖他人，相互凝聚，就能照亮更多群眾。

雖然未來的挑戰可能會更加劇烈，我們仍會感到無助、渺小，但是，無論外在如何荒蕪，依然要望向光明，相信自己，維持內在的純淨。總有一天，我們的理想會真真切切的在眼前實現。

當拍肖像般的拍兔子

在我眼裡看來，所有的兔子都是獨一無二的，沒有重複的花色，也不會有重複的個性，也特別因為台灣的寵物兔市場並不強調純種兔的緣故，所以更顯得混種兔擁有千變萬化的毛髮長短、花紋、體型、眼珠顏色交錯的多元化組合。若不是攝影的緣故，還真的很難見識到這麼多種兔子，著實大開眼界不少（就算從小養兔近二十年的經驗，過去也幾乎偏好全白色系的兔子為主）。

還記得第一次見到非紅色、黑色眼珠顏色的兔子，是在中學時，經過師大附近，路邊有飼主跟所養的兔子在一旁，從籠子穿透過去是他天空藍的眼眸與灰色身軀，當下真是非常又驚又喜！這世界上居然有像是哈士奇眼睛的兔子？真是太酷了！最近還發現有的兔子竟然可以一隻眼睛由兩種顏色上下各半組合！深感在兔子攝影這份職志上，竟還能常保有「驚嘆」的樂趣，真是太棒了，去哪找這麼有意思的工作？

後來，我慢慢理出拍兔子的要領之一，就是當人像在拍，不僅需要花點時間觀察每一隻兔兔在外觀上的獨特之處：斑點位置、毛色比例、肌肉線條等，更要透過鏡頭捕捉他們的肢體語言、神韻。其實需要非常細膩的觀察，因為他們耳朵每一釐米的位置差異，便代表著不同情緒；加上無法透過人為因素控制他們指定動作，兔子可能隨時下一秒就會跑走、站立，所以每次快門都是「決定性的瞬間」，早一秒或慢一秒，便大大不同了。

為什麼要有這麼嚴苛的自我要求？甚至有不拍剃毛兔的原則？其實並不是因為兔子剃毛就不可愛的問題，而是拍攝流浪兔逐漸養成的習慣：我希望潛在的飼主，能夠在決定認養以前，獲取充分的資訊，包括外觀與體型等細節，以全然了解的心情準備接納他們。

進一步來說，由於所有個體都是與眾不同，我們也更需要永恆耐心和毅力，去理解、認識彼此的差異，使用適當、讓彼此舒服的方式與其互動。我喜歡也享受欣賞每一隻兔兔的獨特面貌，都讓我覺得很美、充滿驚喜；但是我也知道，距離真正的理解，需要用時間來閱讀他們的生命，如同和人相處一樣。

循規蹈矩或跳出框架？

身為兔子專門攝影師，雖然大部分的作品可能是基於特定的目的創作，例如幫棄養兔拍攝、推廣認養，又或是純粹的呈現兔子的獨特美感等；不過對我而言，有時候作品的再次詮釋，其價值可能勝過於當初的動機，因為它表述了創作者在心境轉換上的脈絡根源，而不僅僅只是抓拍的巧合而已。

這張作品名稱名為《決定》，反映了我從事兔子攝影這份職志前的心路歷程：過去我和一般人沒有不同，國中考高中、高中考大學、大學畢業到公司上班，也許努力升官然後結婚生子；不過因為數度在職場上適應不良，欠缺提升性靈的感受力，所以在空窗期很認真的質問自己「此生要追求的是什麼？」像是不斷打自己巴掌似的，強迫尋找答案。

會痛、會恐慌，尤其是找到答案後更是焦慮。為什麼呢？因為一來發現自己嚴重不足，二來意識浪費許多光陰，三來怕自己辦不到。我喜歡兔子，可是能用什麼方式證明自己？即使是拾起了相機、已在這條道路上，仍然會試圖將目光望向軌道以外的風景。

但是情境不同了，過去希望跳出框架，展開新的旅途；現在則是在自己的道路上，依然能夠堅定平和的欣賞周遭風景。這張作品正是要描述進入新階段、轉念前的心境狀態。